http://tw.myblog.yahoo.com/liuca-430410/article?mid=152&prev=154&next=150&l=f&fid=9
顧爾德 ( GLENN GOULD ) 演奏巴哈鋼琴作品郭德堡變奏曲的版本有兩個，一個是 1955 年，
時齡 23 的顧爾德在紐約卅街哥倫比亞唱片公司錄音室所錄製。這個版本的發行，非但讓初出茅廬
的顧爾德一炮而紅，躋身世界名鋼琴演奏家之列；也使默默無聞的郭德堡變奏曲聲名大噪，更
因此改變了 20 世紀後半葉巴哈音樂的演奏風格。原本鍵盤音樂以蘭朵夫斯卡 ( WANDA
LANDOWSKA ) 的大鍵盤復古音樂為主流，但 1955 年由顧爾德演奏巴哈的郭德堡變奏曲後，
使得鋼琴在巴哈的音樂上贏得了不可取代的地位；另一個版本則是在 1981 年所錄製，隔年
顧爾德就因中風辭世，享年 50 歲。
據聞郭德堡變奏曲是 18 世紀中葉，俄羅斯駐德勒斯登薩克森宮大使凱瑟林 ( KARL
KEYSERLINGK ) 伯爵的私人宮廷大鍵琴師郭德堡 ( JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG )，
因伯爵為失眠所苦而受命演奏能讓伯爵催眠入睡的樂曲，但郭德堡屢試無功乃求助當時擔任
宮廷樂長的老師巴哈 ( JOHANN SEBASTIAN BACH ) 捉刀，而伯爵支付了40 個路易金幣而
換來了這首連同首尾主題在內有卅二段變奏的曲目，被公認是主題與變奏的最佳範例，更被歸類為
鍵盤樂器中最高難度的曲目，而鋼琴異類顧爾德的演奏更是相得益彰。
相同風格的曲目、相同的演奏家，可是兩種版本的演奏時間卻相差十多分鐘；1955 年的版本
耗時 38 分鐘，1981 年的版本演奏時間卻長達 51 分鐘，為何會有如此大的時間差異，難不成是
因為科技的進步，使得音樂的錄製時間也會因此造成懸殊的差異嗎 ! 長久以來，一直參不透其中的
原委。
宋朝蔣捷的虞美人詞有著如下的描述 :
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳；
壯年聽雨客舟中，江闊雲低，斷雁叫西風；
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也；悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。
年歲的增長，人生的體驗在各階段自會有不同的體認； 因著鋼琴的節奏， 想來霎時茅塞頓開。
原來音樂的性格會隨著人格的成長而變異。1955 年時，顧爾德正值盛年，以符合曲子音樂邏輯的
最佳途徑來演繹版本；他用堅實的音樂根基，佐以令人讚嘆的高速演奏技巧，雖使整體的音樂調性
非常優異，但卻少了音樂所應有的內涵與感染力。可是在 26 年之後的再次發揮，心靈的更加成長，
使其重新找回這首曲子的音樂性，他放慢了彈奏的速度，讓音樂的情感溫暖了周遭，你能看到並
聽到他彈奏時，伴隨著的哼唱表情與聲音和肢體的律動，衍然成為琴鍵的和聲對位旋律，讓人
覺得以臻人琴合一的演奏靜界，音樂自由宣洩、流淌，超越了演奏家，也超越了鋼琴曲本身。
音樂是主觀的、是抽象的，不似文學或美術，給人的感動會是那麼的直接與即刻，不是嗎?
顧爾德其他演奏曲集請參考 :
http://tw.myblog.yahoo.com/liuca-430410/article?mid=1079&prev=1099&next=1077&l=f&fid=9
http://tw.myblog.yahoo.com/liuca-430410/article?mid=532&prev=534&next=529&l=f&fid=9
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